Clownkliniken arbetar som sjukhusclowner med barn som ligger inlagda på sjukhus och deras föräldrar.

Ett möte med sjukhusclownerna sker helt efter den enskilda människans förutsättningar, just där han eller hon för stunden befinner sig. Ibland sker träffen inne på sjukrummet, andra gånger i korridoren där alla som passerar kan delta. Ett möte kan vara fyllt av bus och skratt men det kan lika gärna bli vackert och stämningsfullt. När clownerna kommer kan vad som helst hända och alla sorters känslor får ta plats.

Improvisation samt stora portioner av humor är viktiga ingredienser, musik och ett och annat clowntricks hör också till. Vår uppgift är att släppa in lekande och fantiserande och vi är övertygade om att i det magiska rum som skapas finns det en läkande kraft. Clownerna skiljer inte på vem som är barn, vuxen, sjuk eller frisk, de ser och möter människan.

Clownkliniken är för närvarande en trupp på sju personer. Alla är utbildade skådespelare/clowner med många års erfarenhet av sceniskt arbete som riktar sig både till barn och vuxna. Clownkliniken lägger stor vikt vid att hålla en hög artistisk nivå eftersom det är där de kan göra mest nytta. Just nu består Clownkliniken av Maja Ringstad, Kristin Rode, Martin Högberg, Caroline Nordquist, Johannes Fuchs, Joakim Ahl och Tobias Rosén.

Producentbyrån arbetar med kommunikation, verksamhetsutveckling och ansökningar.

Under hösten 2017 arbetar vi för Danscentrum och stöttar i deras uppdrag för Kulturrådets särskilda satsning inom Skapande Förskola. Arbetet handlar bl.a. om att koppla samman lokala arrangörer med producenter av de scenkonstproduktioner (dans, 
musik, teater, cirkus) som arrangörerna funnit intressanta för förskolebarn i alla åldrar. Det handlar vidare om att vid behov vara arrangörer och grupper behjälpliga i turnéläggningsfrågor vad gäller val av lokaler, bokning av teknisk utrustning och dylikt samt att avslutningsvis också skriva en rapport om arbetet.

Danskompaniet Spinn är ett professionellt danskompani bestående av dansare med och utan funktionsvariationer. Konstnärliga ledaren Veera Suvalo Grimberg bildade kompaniet i mars 2010. Spinn brinner för danskonsten och för att utmana stereotyper kring vad dans är och kan vara. Det handlar om olika kroppar och funktionsvariationer och nya sätt att skapa och presentera danskonst. För Spinn handlar det inte om hur många piruetter du kan göra, utan vad du vill säga med den piruett du gör. Spinn har sin bas i Spinnstudion i Göteborg och har dansare från Sverige och Frankrike.

Spinns kommande produktion Skirtpower, i koreografi av Carl Olof Berg, har premiär den 28 april 2018 på Vitlycke – Centre for Performing Arts. Spinn är även aktuella med föreställningarna Kryptisk sportgymnastik, Gård av träd och Kurvatur samt med workshopen Virkhall och som part i EU-projektet Moving Beyond Inclusion.

Danskompaniet Spinn har, tillsammans med Studieförbundet Bilda och med medel från Allmänna Arvsfonden även startat en inkluderande dansverksamhet för barn och unga: SpinnVäxa & SpinnUnga, med målet att dansundervisningen ska vara tillgänglig för alla oavsett funktionsvariation.

www.danskompanietspinn.se

Göteborg Art Sounds 2018 äger rum över två veckoslut i månadsskiftet september/oktober. Årets festival handlar om att presentera spännvidden mellan det allra nyaste inom den samtida musiken, till det som har varit med och stakat ut musikaliska riktningar långt utanför den konstmusikaliska kretsen och det som uppstår i stunden när musiken får fritt spelrum.

Nytt för 2018 års upplaga är att festivalen samarbetar med fyra internationella gästkuratorer, som alla har bidragit till festivalen. De kuratorer som varit med och skapat programmet är Peter Burton, konstnärlig ledare för festivalen Suoni per il Popolo i Montreal, Kanada, Joost Fonteyne, konstnärlig ledare för festivalen Wilde Westen i Belgien, Anna Berit Asp Christensen från SPOR-festivalen i Danmark och Lauren Pratt från Redcat i Los Angeles, USA. Mer information om årets festival kommer i augusti!

Göteborg Art Sounds startade 1999 och är idag Sveriges största festival för ljudkonst, nutida konstmusik, improvisation och elektronika.

– Sveriges mest samtida operafestival

Den tredje upplagan av Halland Opera & Vocal Festival arrangeras 5–7 juli 2018 med temat People and Creatures. Festivalen inleds med ett camp som hålls 2-6 juli. Med fokus på det nyskrivna, nytänkande och nyskapande sätter Halland Opera & Vocal Festival strålkastarljuset på dagens kreatörer och på aktörer med utpräglad profil. I ett internationellt program presenteras ledande artister och ensembler i kammarkonserter, musikdramatik i mindre format, artistiska performances och utforskande ljudexperiment. Målet är att utgöra en betydande scen för den samtida vokalkonsten samt skapa möten mellan dagens upphovspersoner, scenkonstnärer och publiken. Under festivalen arrangeras ett camp med en högskolekurs, i samarbete med Musikhögskolan i Malmö, riktat mot sångare samt ytterligare en kurs riktad mot lokala körer.
Producentbyrån ansvarar för att övergripande koordinera och projektleda festival och camp i samverkan med Region Halland, Halmstad kommun samt Laholms kommun.

www.hallandopera.se

Lajka är en musiktrio med bas i Västra Götaland. Lajkas musik färdas genom tid och rymd och binder trådar mellan det främmande och det nära. Kompositionerna har sin kärna i den nordiska folkmusiken. Lager läggs på lager och fram träder ett ljudlandskap av distinkta melodier och suggestiva rytmer. Linnea, Mats och Isak har spelat tillsammans sen 2011. Deras individuella uttryck vävs samman i en lika delar komplex som lekfull spelstil, ett samtal där instrumenten turas om att föra berättelsen framåt. Musiken lyfter och landar på samma gång. Det är Lajka.

Under våren 2017 kan man se Lajka på Kultur i Västs scenkonstdagar för barn och unga den 11 april, den 3 maj spelar de på Klubb Ankaret och den 6 juni i Hammarö i Värmland. Under maj åker de även till Estland för konserter och workhops.

Producentbyrån arbetar med kommunikation, utskick och rådgivning.

Danskompaniet Spinn är tillsammans med Producentbyrån en av sex europeiska parter i EU-projektet Moving Beyond Inclusion.

Moving Beyond Inclusion är ett tvåårigt aktivitetsprogram som vill visa på mångfald och skapa lika möjligheter att utöva konst för alla. Det handlar om att skapa ett stödjande nätverk av kompanier, artister och programläggare och att på sikt bredda den europeiska arbetskraften och de konstnärliga verken. Projektet vill öka anställningar och träningsmöjligheter för dansare med olika funktionsvariationer, öka antalet och erfarenheten hos dansare som arbetar inkluderande, utveckla självförtroendet hos programläggare när det gäller att visa inkluderande verk och verk skapade av artister med olika funktionsvariationer, skapa en större publik för integrerad danskonst och visa på den kreativa kraften av diversifierade verk och förebilder. I grund och botten handlar det om att utveckla den professionella danskonsten både vad gäller dansare, koreografer och publik.

Projektparterna kommer under Moving Beyond Inclusion att utveckla ett antal aktiviteter som t.ex. labb, workshops för konstnärlig utveckling, koreografisk research, utbyte med konstnärliga ledare, nätverk av scener och programläggare, samtal och debatter och utveckling kring att arbeta med publikutveckling.

Den svenska delen av projektet, som också var startskottet för hela projektet, ägde rum i slutet av augusti och början av september 2016 och utgjordes av Lab Sweden, förlagt till Världskulturmuseet i Göteborg, och Uddevalla Choreographic Lab som ägde rum på Regionteater Väst och Bohusläns Museum i Uddevalla.

Lead part för Moving Beyond Inclusion är Candoco Dance Company från Storbritannien. Övriga parter är Danskompaniet Spinn – Sverige, Oriente Occidente – Italien, Dance Centre Zagreb/Centre for Movement Research – Kroatien, Tanzfaehig/Dachverband Tanz Deutschland – Tyskland och Beweggrund – Schweiz.

Producentbyrån arbetar med projektledning, administration och med kommunikation.

Under hösten 2017 och våren 2018 har vi tillsammans med RePublik, Kultur i Väst centrum för publikutveckling, arbetat intensivt med en kommande antologi om publikutveckling.

Varför ska vi bry oss om publiken?

Åsikterna om publikutveckling är många. En del hävdar att det är en styrning av det konstnärliga innehållet. Andra menar att ett stort antal betalar för att ett fåtal ska kunna få uppleva gemensamt finansierad kultur. Vissa når redan en publik, men vill ha fler besökare. Andra tycker att ordet publik är problematiskt eftersom det antyder att besökaren är passiv. En del konst- och kulturinstitutioner tycker att publikutveckling handlar om paketering och låter marknadsavdelningen hantera frågan, medan det för andra handlar om konstnärlig utveckling.

I PUBLIK – en antologi om konst, kultur och utveckling, har vi bjudit in tretton svenska och internationella skribenter och bett dem dela med sig av funderingar, erfarenheter, kunskaper och synpunkter kring publiken. Författarna har bakgrunder som konstnärer, forskare och ledare inom kulturområdet. Alla bidrar med sina egna perspektiv och hjälper till att vidga, ifrågasätta, omfamna och använda begreppet.

Vad betyder det att arbeta med publikutveckling och vem utvecklar i slutändan vem?

Producentbyrån har arbetat med urval av skribenter och teman samt med redaktionellt arbete. Läs mer om antologin på RePubliks hemsida www.repub.se

Den 23-24 augusti 2018 presenterar RePublik/Kultur i Väst i samarbete med Göteborgs dans- och teaterfestival konferensen Publiken i fokus? – en konferens om publiken, konsten och kulturen.

”Vi är många inom kultursfären som funderar på och försöker hitta strategier för hur vi ska kunna nå en bredare grupp än de vi brukar nå, hur vi ska kunna betyda något för fler.

RePublik/Kultur i Väst har i år den stora äran att få presentera Göteborgs dans- och teaterfestivals konferens. Vi vill ta upp, belysa och diskutera arbetet med att fokusera på publiken. Vad innebär det att faktiskt arbeta med publiken i fokus, och vilka möjligheter och utmaningar medför det? Hur kan institutionerna arbeta för att en bredare grupp människor, med olika bakgrund och förutsättningar, ska ta del av kulturutbudet?

Att välkomna och skapa plats för en ny publik innebär ofta att tänka nytt, och att ifrågasätta invanda mönster och strukturer. Det handlar om att visa på allas självklara rätt att vara en del av kulturlivet, både som utövare, inom en kulturorganisation och som publik.”

Vi på Producentbyrån arbetar med programläggningen av konferensen tillsammans med RePublik/Kultur i Väst och Göteborgs dans- och teaterfestival.

Publiken i fokus? äger rum på Stora Teatern i Göteborg i samband med årets upplaga av Göteborgs dans- och teaterfestival. Mer information kommer under våren, men anteckna alltså redan nu torsdag till fredag den 23-24 augusti.

Läs mer på Göteborgs dans- och teaterfestivals hemsida!